La démocratisation du journalisme musical

Le journalisme musical n’est pas strictement le domaine des « journalistes musicaux » de nos jours. Il n’est pas nécessaire d’être diplômé en journalisme, connaître quelqu’un qui travaille dans la presse écrite ou passer des années à se perdre dans des stages non rémunérés pour devenir journaliste musical. N’importe qui peut créer un blog, une chaîne YouTube ou un compte Instagram pour parler de la musique qu’il aime et se connecter avec un public.

Un autre avantage de se séparer des méthodes traditionnelles de journalisme musical signifie que les artistes qui ne sont pas redevables à un éditeur, à des parties prenantes ou à des bailleurs de fonds peuvent parler de ce qu’ils veulent et le couvrir. En théorie, cela engendre une couverture musicale plus inclusive qui donne une voix plus large à l’underground.

John Doran, cofondateur de Quietus, affirme que malgré le changement tectonique du secteur, le journalisme musical ne souffre pas. «Les journalistes étaient beaucoup plus payés à l’époque», a-t-il déclaré à propos des rédacteurs de magazines des années 70. «Lester Bangs pourrait écrire un texte sinueux de 5 000 mots qui lui permettrait de payer son loyer, de se droguer, de jouer un terrible morceau de saxophone dans son méchant groupe et d’écrire sur le racisme ou la misogynie…

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